Uma Introdução ao Filme Underground Americano

O livro Super 8 Argentino contemporáneo: textos, conversaciones y entrevistas, escrito pelo realizador e jornalista Paulo Pécora, é uma obra fundamental para compreender a impressionante resistência e o renascimento do formato analógico no cinema independente da Argentina. Publicada em uma parceria entre a Universidad del Cine (UCINE) e a Editorial Biblos, a pesquisa mapeia a trajetória do formato desde 1965—ano de seu lançamento no mercado—até os dias atuais.

Em uma era dominada pela imaterialidade do pixel e pela busca pela alta definição digital, o livro surge como um manifesto afetivo e histórico sobre a permanência da película. Longe de ser um mero exercício de nostalgia, a obra investiga como um formato originalmente concebido para registros familiares e domésticos transformou-se em uma poderosa ferramenta de vanguarda, experimentação e resistência artística na Argentina.

Paulo Pécora adota uma dupla perspectiva altamente privilegiada: a de um jornalista investigativo rigoroso e a de um cineasta que vivencia e respira essa mesma cena. Ao longo de suas 312 páginas, o autor traça uma linha do tempo que conecta os pioneiros do formato no final dos anos 1960 — como Narcisa Hirsch e Claudio Caldini — a uma nova e vibrante geração de realizadores contemporâneos.

Por meio de uma rica seleção de textos, diálogos e entrevistas, descobrimos uma comunidade plural formada não apenas por cineastas, mas também por fotógrafos, pintores, músicos e poetas. Para esses artistas, o Super 8 não é uma limitação técnica, mas uma escolha estética consciente. Suas texturas, suas imperfeições cromáticas e a própria organicidade do suporte físico abrem caminhos únicos para narrativas de ficção, documentários íntimos e, sobretudo, o cinema experimental.

A edição de SUPER 8 ARGENTINO: traz as seguintes características:

- Prefácio exclusivo de Paulo Pécora para a nova edição brasileira;

- Edição ilustrada;

- Formato 14 x 21 cm;

- Papel Pólen;

- Cerca de 320 páginas;

- Capa normal (brochura)

Após tanto tempo e trabalho, UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO, de Sheldon Renan, finalmente está na gráfica! Ter a prova de impressão nas mãos é uma emoção sem tamanho. Agora restam apenas alguns ajustes para as rotativas começarem a produzir a mais completa edição já lançada da seminal obra que investiga o nascimento do cinema subterrâneo.

Não temos como agradecer a paciência e compreensão de todos os nossos apoiadores. A única coisa que podemos fazer é entregar a edição mais caprichada ao nosso alcance. Falta pouco, pessoal. Se você mudou de endereço, nos atualize o quanto antes. Os envios começam dia 16 de

novembro. Até lá!

Prezados apoiadores,

Em primeiríssimo lugar, muito obrigado pela paciência com que têm aguardado a entrega do livro UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO. Diversos imprevistos surgiram ao longo da produção, fazendo com que atrasos indesejáveis se sucedessem. Pedimos as mais sinceras desculpas quanto a isso, e agradecemos toda a compreensão demonstrada.

Apesar de todo o transtorno, temos boas notícias:

O antológico artigo Movies, Kisses & Drunkies, escrito por Sheldon Renan e originalmente publicado em 1965 no obscuro magazine Monitor, foi resgatado e fará parte de nossa edição.

Nosso cronograma foi reajustado e o envio dos livros aos nossos apoiadores terá início, impreterivelmente, em 26 de setembro próximo.

Mais uma vez, muito obrigado pelo apoio e compreensão. E aguarde seu exemplar de UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO.

Falta pouco, muito pouco!

O mais que aguardado livro UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO estava com a diagramação praticamente finalizada quando Mr. Sheldon Renan em pessoa pediu uma revisão em seu prefácio exclusivo. Como se não bastasse, ele adquiriu os direitos de publicação da antológica foto do lendário Bob Adelman, na qual Renan e Warhol estão em um beliche, em uma festa particular em 1965. A foto, obviamente, está nessa que será a melhor edição já feita de UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO – e que chegará às suas mãos ainda no mês de abril.

É com infinita alegria que a CRASH – 13ª Mostra Internacional de Cinema Fantástico anuncia a live de pré-lançamento do livro Uma Introdução ao Cinema Underground Americano com o lendário autor Sheldon Renan. O evento ocorre dia 16/12/2021 (quinta-feira), às 20h pelo youtube

Como vocês já perceberam, o livro sofreu um novo atraso em seu cronograma. Então, em primeiríssimo lugar, pedimos as mais sinceras desculpas por todo esse transtorno. Somos infinitamente gratos pela confiança depositada no projeto e estamos empenhados ao máximo em correspondê-la através de uma edição que esteja atenta aos mínimos detalhes. UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO é uma obra seminal e queremos fazer jus a tudo que ela representa. A esta altura podemos afirmar: nossa edição será superior, inclusive, à original norte-americana.

Queremos, nesse comunicado, atualizá-los de tudo que diz respeito ao livro, de modo absolutamente transparente. Como vocês verão, a maioria das notícias é muito boa.

Após mudança de residência e sérios problemas de saúde em família, Sheldon Renan finalmente concluiu seu emocionante PREFÁCIO EXCLUSIVO à nossa edição. Como um pequeno aperitivo, deixamos logo abaixo um trecho para que possam entender o grau de intimidade que Sheldon imprimiu neste texto inédito.

A meticulosa tradução de Carlos Primati também chegou ao fim. Uma ampla pesquisa norteou seu trabalho, resultando em notas explicativas e correções de dados e datas. Primati finaliza, no momento, um apêndice exclusivo, catalogando os filmes com os quais o livro se relaciona.

Uma grande pesquisa de imagens foi feita para ilustrar UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO. Posto que os filmes underground se tratam de uma produção apartada da grande indústria, é possível imaginar quão complexo foi este trabalho.

E é com grande prazer que compartilhamos com vocês, em primeiríssima mão, a capa exclusiva que o artista gaúcho JACA criou para UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO. Esperamos que sua felicidade ao vislumbrá-la pela primeira vez seja tão grande quanto a nossa. Jaca, a partir de seu estilo originalíssimo, criou uma capa em total conexão com o livro de Sheldon Renan.

Tão logo a cuidadosa revisão de texto chegue ao fim – o que está próximo – e nosso designer finalize a diagramação, o livro entrará em gráfica. Isso acontecerá, sem falta, ainda em dezembro. Logo, nossa previsão mais segura é que UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO esteja nas mãos de nossos apoiadores em fevereiro de 2022.

Por fim, uma notícia realmente excelente. Dia 16/12/2021 (quinta-feira), às 20h, no canal de youtube da MMarte Produções, teremos uma LIVE DE PRÉ-LANÇAMENTO COM O PRÓPRIO SHELDON RENAN, dentro da programação da 13ª CRASH – Mostra Internacional de Cinema Fantástico (www.mostracrash.com). Simplesmente imperdível!

Mais uma vez, pedimos desculpas pelo atraso. Esperamos ter trazido aqui os devidos esclarecimentos, bem como novidades que ajudem a segurar a ansiedade e a insatisfação por ainda não estarem com UMA INTRODUÇÃO AO CINEMA UNDERGROUND AMERICANO em mãos. Um grande abraço e, qualquer questão, é só entrar em contato.

Sávio Leite & MMarte Produções

E fiquem agora com um trechinho do novo prefácio de Sheldon Renan.

Este livro teve início em 19 de janeiro de 1965, enquanto eu observava Andy Warhol rodar Drink, seu terceiro filme sonoro, numa escadaria próxima a seu estúdio particular, chamado The Factory, na East 47th Street em Manhattan. Andy estava fazendo filmes havia apenas oito meses e tentava encontrar uma maneira de reinventar a mídia. Eu tinha escrito o artigo de uma página “Movies, Kissies & Drunkies” para a Monitor, uma obscura revista que ninguém lia. Mas Andy leu e adorou, e mandou dizer que gostaria que eu escrevesse o texto daquele que seria o primeiro livro sobre sua obra. Larguei meu emprego de redator de publicidade para passar os próximos três meses acompanhando Andy, indo a festas com ele, entrevistando seus amigos e vendo-o rodar mais dois filmes underground: Vinyl e Bitch.

No final, optei por expandir meu foco além de Andy Warhol para explorar toda a nova geração de cineastas americanos que estavam declarando independência da indústria cinematográfica. Eles queriam fazer filmes pessoais em vez de comerciais. Também estavam experimentando com a expansão dos filmes para novos âmbitos visionários. Mas não era fácil encontrá-los e nem mesmo seus filmes. Estavam trabalhando essencialmente na obscuridade, isolados regionalmente, muitas vezes invisíveis até mesmo uns aos outros.

O maior problema, no entanto, era que eu, na verdade, não entendia nada sobre realização cinematográfica, sobre a história do cinema ou sobre crítica de filmes.

Quando comecei a pesquisar os filmes que estavam disponíveis para exibição, descobri que eram incrivelmente diversos em termos de técnica e conteúdo. Stan Brakhage tinha uma visão completamente diferente daquela de Jordan Belson; os irmãos Whitney e Andy Warhol pareciam estar vivendo em planetas diferentes. Cada cineasta exigia uma reavaliação radical sobre o que o cinema poderia ser. E, diferentemente de hoje, havia poucos recursos para auxiliar nesse processo. De fato, era por isso que este livro era necessário.

Organização: Mariana Ribeiro Tavares e Maurício Silva Gino

Editora: Ramalhete/EBA-UFMG, 2019

270 p

Este livro apresenta pesquisas recentes realizadas no Brasil sobre o Cinema de Animação e suas interfaces com outras linguagens artísticas, especialmente com as artes digitais. Na primeira parte – Histórias da Animação – os capítulos percorrem aspectos históricos, como o relato do animador Marcos Magalhães sobre sua experiência como coordenador do primeiro Núcleo de Animação do Brasil em 1985, no Centro Técnico Audiovisual da Embrafilme, CTAV – RJ, até a criação do Festival Anima Mundi; ou a relação histórica entre animação e documentário presente em filmes pioneiros como The Sinking of the Lusitania (1918) do cartunista estadunidense Winsor McCay; ou ainda, Super Drags (2018), primeira animação original Netflix totalmente brasileira que é abordada no contexto do mercado de nicho. A segunda parte – Processos e Técnicas – traz artigo sobre o Movimento criativo na animação de personagem, tema ainda pouco abordado pela pesquisa científica no país; sobre a singularidade gráfica no desenho do animador Marcelo Marão e sobre um percurso histórico e procedimentos sobre filmes criados diretamente na película, dentre outros textos. Na terceira parte - Poéticas Tecnológicas – o artista visual Henrique Roscoe compartilha estratégias para produção de trabalhos audiovisuais ao vivo em que modos de fazer da Visual Music e da Arte Generativa estão presentes. A Arte Computacional Botânica e algumas relações entre dança, música e audiovisual são propostas nos últimos capítulos. Procura-se desta forma contribuir para a animação expandida, abrindo perspectivas e impulsionando novas pesquisas na área.